El camarada MBD recordando la eternidad de Yuri; el camarada MBD haciendo música con nueva moral socialista. El Soviet derrama una lágrima. Vodka (водка) al suelo.
‘Cuando Gagarin baja a (la) Tierra después del primer viaje un periodista (le) pregunta (la) misma cosa, si ha visto a Dios en (el) espacio. Y Gagarin dice: «Sí, yo he visto (al) Camarada Dios en (el) espacio, y me ha dicho que les diga que no existe.»’
LA CHINOISE (1967). JEAN LUC-GODARD
Más maoista que Mao vino Godard. La Chinoise es sumamente importante porque refleja el sentimiento de agitación que vivían los estudiantes franceses, así como las actitudes extremistas y contrarias al leninismo que se llegan a defender en nombre de éste para acabar con el revisionismo. Plagada de jerga comunista y de tonalidades rojizas (y verdes), se asienta en la mirada del espectador una de las obras más inteligentes que he visto del maestro. Su minimalismo técnico se amolda a la rompedora narrativa. Jóvenes bien lindas con boinas obreras, un amante del teatro, otro contrario al terrorismo y tildado (quien sabe si falsamente) de revisionista; todos comunistas, marxistas-leninistas, hasta las cejas de libros rojos. “¡Maten a Bhreznev!.” Mao la aprueba con nota y José no está para hostias.
‘Las bombas truenan y yo toco Mao Mao. Las chicas huyen y yo soy Mao Mao. Los rusos comen y yo bailo Mao Mao.’
—Las ruinas de la ciudad
Lo hemos discutido en el soviet y no toca hablar de cine. El compadre Trotsky estaba en contra y se ha pirado a tomar el aire. Nosotros entre humo, como Garci. Entre atmósferas, como Somos la Herencia.
http://somoslaherencia.bandcamp.com/album/demo
ARREBATO (1979). IVÁN ZULUETA.
Visionado tras visionado la gran obra de Iván sigue conservando todo el rollo; Cecilia Roth sigue igual de preciosa bien jodida en potro; Eusebio Poncela continúa reflejando el interés y el morbo en sus ojos; Will More sigue poniendo los pelos de punta cuando esnifa, se echa el pelo para atrás y se coloca la toalla al cuello. La iluminación del filme sigue pareciéndome espectacular pese a su aparente precariedad y las películas de Pedro siguen siendo una de las mayores odas al dinamismo, a la naturaleza y al fantástico mundo que rodeaba a los implicados en Arrebato. Arrebato sigue siendo una cinta esencial y esencialmente olvidada.
¡Y me llamó sosa!
Se están aplicando planes quinquenales. Disculpen las molestias.
ONE PATH X IVÁN ZULUETA ‘MEET YOURSELF’.
Poniendo música a la eterna obra de Iván. Del 79 al 12 siguen golpeando las otras olas.
INFINITUM.
FEU FOLLET (1963). LOUIS MALLE.
Y no hablamos de la oxidación de los gases producidos por la descomposición, no; hablamos de Louis Malle y su reflexión a cerca del suicidio como una cuestión intelectual. Con una estética cuidada que roza el neoclasicismo en algunos puntos y un montaje influenciado por la nouvelle vague (como no), se nos presenta a Alain Leroy, un hombre, o lo que queda de él, en tratamiento por su alcoholismo. Cuando Alain se da cuenta de que jamás podrá amar ni ser amado decide quitarse la vida, no sin antes visitar a todos su antiguos amigos y amantes, los cuales sí han ido envejeciendo. He de decir que me gustó mucho más Ascensor para el cadalso; y es que Feu Follet aborda desde un punto de vista absolutamente aburguesado la vida, pero aun así se trata de un buen filme con una excelente banda sonora a cargo de Erik Satie. Buenos anocheceres.
—National Anthem of the USSR
¡Hijos de Hearst, Conquest y Solzhenitsyn!, ¡hijos de puta!
Descarte de Hivern. 2011. Infinitum té. Infinitum doctrina. Collage de Alphaville (Jean-Luc Godard, 1965) y Soy Cuba (Mikhail Kalatozov, 1964).
GATILLOS PARA PICOLETOS
ZÉRKALO (1975). ANDRÉI TARKOVSKI.
Pese a no ser gran amigo de nuestra banda, al César lo que es del César. Tarkovski consigue que me guste la poesía en realness, más que nada porque habla un idioma que entiendo, por lo menos mínimamente, como es la imagen. En Zérkalo (1975) Andréi Tarkovski reconstruye su infancia a posteriori. Autobiográfica y bella. Personal. Del color al blanco y negro. Me fascina el filme porque Andréi no muestra en ningún momento el rostro de su alter-ego adulto, tan sólo sus recuerdos, tanto reales como alterados, así como sus sueños. La toma de conciencia de sí mismo frente a los espejos. Admirable poema del hijo de Arseni Tarkovski, quien se ve enormemente reflejado en Zérkalo.
‘El agua es la sangre del planeta’ A.Tarkovski
